コトデザイン

クラウド時代の多重ペルソナユーザをどう捉えるか？

2010-06-08T08:23:03Z

人には、いろんな顔がある。仕事の顔、アホな顔、ポジティブな顔、ブラックな顔、素顔。
いろんな側面があるから面白い。

でも、このクラウド時代、インターネットを通した自分って、どんな風に見えているんだろう？？？

インターネット上で "理想の自分" を演出するための工夫をしている人はたくさんいます。
今回は、Twitterのアカウント管理を例に挙げて、これからのユーザの捉え方を、考えてみたいと思います。

]]> ★Twitterでの多重アカウントは、自己実現の手段？

まず、私のよく知っている　@do_gugan_works さん。仕事用とプライベート用で、アカウントを分けています。プライベートな情報は、マニアックすぎる（笑）から、仕事用のつぶやきだけを見たい人には、興味がないかもしれない、という判断のようです。

それから、脳科学者の茂木健一郎さん。 日本語の人格と英語の人格（ご本人の言い方）で、アカウントを分けています。@kenichiromogi と @kenmogi 。日本人に発信したい情報は日本語で、世界に発信したい情報は英語で、という使い分けでしょうか？

それから、ライブ中継用と通常のつぶやき用でアカウントを分けている方もいらっしゃいます。Twitterでのライブ中継は便利ではありますが、読み手からすると、ＴＬ（タイムライン）が占領されて不快な思いをすることもありますよね。アカウントを分けておけば、読み手が自由にフォローを選択することもできるようになります。

他にもいろいろありそうです。
お付き合いするコミュニティのカテゴリや情報リテラシー別に、アカウントを使い分けている人。
自分の扱っている商品情報と開発者情報で、アカウントを使い分けている人。
ボットと人などなど。

いずれも、読み手が自分に対してどんな情報を欲しているのか、読み手がどんなことを嫌がるのかを意識しているアカウント管理だと思います。つぶやきだけで、個人のキャラクターを判断して、つながっておく価値があるかどうか判断されるわけだから、結構大事なことですよね。

★ID進化論？

そういったID管理に対し、さまざまな分析をしている人もたくさんいます。
5/15に参加したアーバンコンピューティングフォーラム「創造するアーキテクチャ４」では、ID進化論と題して、ウェブサイト上のIDのお話がたくさんでてきました。

・固定ID（ユニークID）は、相対ID（クォンタムID）になっていく。
・みてわかるIDから、みてわからないIDになっていく。
・２次創作、N次創作による、アイデンティティのゆくえ・・・
さまざまな現象を、社会学的、心理学的両方のアプローチからディスカッションされる会となっていました。
＞＞ムービー

＃クォンタムIDとは、自己に完結せず他社/社会との関係性によって表現されるコンテクスト価値。

★多重性のあるユーザをどう捉えるか

さて、じゃあ開発者としては、ユーザ、お客さんをどんな風に捉えていけばいいのか？
1人の人が複数のペルソナを持っているなら、より多角的なアプローチが必要です。
例えば、

[捉える時]
・その人の背景にある、重層的なコミュニティをきちんと捉えること
・その人の価値形成に影響をもたらした要素を、ヒストリーとして捉えること
・その人の目指すゴールと現状のギャップを捉えること

[設計する時]
・多重人格性が実現できる設計にすること
・ペルソナ法では、コンテクスト別に人格変容まで扱い、要件に落とし込むこと

こういうアプローチが必要になってきます。

インターネット環境の変化で、人と人とのつながり方がダイナミックに変わっている今だから、自己演出の方法が変わっているというのもあたりまえ。
このことを忘れずに、開発していかなくっちゃいけないと思います。

人間中心設計専門家に

2010-05-16T16:02:36Z

人間中心設計専門家の認定証が手元に届きました。
HCD-Netにより創設されたこの制度は、HCD（Human Centered Design）、つまり、使う人の視点でものづくりをするプロフェッショナルを認定しています。

]]> 人間工学や心理学に関する資格認定制度は既にあるようですが、設計、実装の活動領域を含んだ HCD全般に関する専門家の資格認定制度は、世界でも始めてなのだそうです。
3月末に第1期合格者が発表され、先日、名前が公開されました。

最近では、このブログでも、ユーザー体験（User Experience ）, デザイン思考（Design Thinking）に関する記事が多くなっていますが、それらを実現させるためには人間中心設計のプロセス、メソッドがとても有効です。

アバター体験型広告の効果

2010-04-06T15:04:47Z

最近、株式会社サイバーエージェントが提供するウェブサービスの「アメーバピグ」で遊んでいます。
自分のアバターをつくり、擬似生活を楽しむというものなんですが、
このアメーバピグを通してちょっと面白い体験をしたので、記録しておきたいと思います。

]]> これ、私のピグ（アバター）です。
アメーバピグでは、自分のアバターに洋服の「きせかえ」をしたり、自分の部屋の「もようがえ」をすることができます。また、擬似世界や過去に「おでかけ」したり、仲間と濃密なコミュニケーションをとったりするなど、様々なサービスが提供されています。

そんなピグの世界で、３月に「ペプシNEX」のキャンペーンがありました。
ペプシNEXを買えるのはもちろんのこと、ペプシNEXの限定キャップや、ペプシNEXポスターの貼ってある壁、ペプシNEXのグッズをまとったライブコンテストイベント・・・などなど。あらゆる手段をつかってキャンペーンが行われ、キャンペーン中は、どの街を歩いてもみんなペプシNEXのキャップをかぶって歩いている・・・そんなすごい世界でした。

もちろん、購入したペプシNEXは、飲む（疑似体験ですが）こともできるようになっています。
それが、コレです。

※実際には、高くジャンプして２回転くらい回るアクションです。

この飲むアクションが実に爽快なんです。
「飲む」体験をデザインするとなると、「おなかを満たす」「舌で味わう」ということを考えてしまいがちですが、ここでは「爽快感を味わう」という形でデザインされ、提供されています。
面白いですね。

そんな風にペプシNEXに慣れ親しんで１週間くらいたったころのことです。
スーパーでふとペプシNEXを見つけた私は、
思わずペットボトルをカゴに入れてしまいました。
本物を見つけた嬉しさと、あの爽快な感覚が記憶の底にあったからだと思います。

ふと我にかえり、びっくり。
私、炭酸飲めないんでした・・・。

アバターを通して体験した感覚が、自分の中に爽快感として記憶され、
あたかも自分の体験したことのように思っていたんです。（本当に、映画「アバター」の世界・・・）
自分の感覚器が延長されていくかのような錯覚を覚えました。

これからどんどん増えていきそうな、アバターを通した体験型広告。
その効果を身をもって体験した出来事でした。

札幌市立大　デザイン学科　第一回卒展

2010-03-17T14:38:28Z

今日は札幌市立大学の卒業研究展に行ってきました。
なんと、記念すべき第１回目！！！
市立高専から市立大学へと、大きく環境が変革されてちょうど４年。新しい体制から巣立った卒業生の成果を観ることができます。

]]> 　札幌市立大学のデザイン学科は、空間デザイン、製品デザイン、コンテンツデザイン、メディアデザインという４つのコースがあります。その４つのコースが一同にごちゃ混ぜにされた展示会は、その層の深さに驚かされました。傍観者の私は、メディアデザインとコンテンツデザインの境界はどこなのか？アプローチの違いはどこなのか？なんて、展示の内容を見ながら、もう一度デザインの領域について考えさせられました。

　また、生徒たちの苦労の様子が、作品を通して手にとるように伝わってきました。自分の経験からヒントを得てつくられたであろう作品。外部からのインプットで知恵をしぼりこんでつくられたであろう作品。バンランス感覚で無難にまとめたであろう作品、など、生徒たちの試行錯誤の様子を想像しては、昔のことを思い出して懐かしくなりました。

　この第一期の卒業生の後を、次の生徒たちがどんどんと踏み越えていくのだと思うと、少し感慨深いものがありますね。新しいものが生まれる瞬間を、ちょっとだけ垣間見ることができた、嬉しい体験でした。

　この卒業研究展も１９日まで。

歯医者さんからの宿題　～無意識下の行動に気づく工夫～

2010-02-15T10:25:33Z

今日、歯医者さんから宿題がでました。ちょっと変わった宿題です。それは、「ＰＣモニタの隅にシールを貼って、目に入ったら、自分の歯を意識する」っていうもの。

私は、集中すると歯をくいしばる癖があるらしく、歯に大きな負担がかかっているのだそうです。しかも、いつも無意識にやっている。だから、まずは自分の行動を意識する訓練をしてみよう、というのが、この風変わりな宿題です。

「ＰＣモニタにシール」というのは、いつもパソコンに向かって仕事をしている私に対して、歯医者さんが考えてくれた、きっかけのカタチです。一番長く集中する場所の、一番目に着きやすいモノであればなんでもいいので、他にも、よく使うペンを手に持った時でもいいみたい。
でも、なかなか、こんな宿題を出してくれる歯医者さんっていないでしょ？？
無意識下の行動を意識する、という高度なテーマ。そして、そのために工夫をこらすっていう、ちょっと素敵な宿題。それを歯医者さんから提示されるとは、思ってもみなかった。

歯医者さんでも、歯が痛いからって、歯の表面だけを治療しているようでは、その場しのぎの問題解決しかできないってことですね。根本的な治療をするためには、問題の奥に潜む人間性、生活環境に着目して、興味のもてる改善策を、長い目で支援する。
そんな、ＨＣＤのアプローチを歯医者さんで感じました。

ちなみに、せっかく提案していただいたシールですが、モニタには貼る場所がなかったので、デスクトップにフォルダをつくってみました。（写真参照）　これでいけるかな。

子供たちのエスノグラフィー事例

2010-02-04T14:26:39Z

もうだいぶ時間が経ってしまいましたが、前回のブログで紹介した「未来をつくる眼差し」展で、子供たちがエスノグラフィーに挑戦していたので紹介します。

「まほうの絵ふで」というアートスクールで、小学校３年生から高校生が、スーパーマーケット内の消費者行動調査を行っています。

私もお仕事で、よくエスノグラフィーを行いますが、情報の本質に迫ることはとても難しく、奥の深い分野です。それを、たくさんの子供たちが実際にやっている様子にびっくりしました。観察の仕方、調査の仕方の教育という面で、とても参考になると思います。

]]>
　　　　　　

展示会では、調査時に記入されたたくさんの記入カードと、その調査結果の分析過程を観ることができました。

子供調査員が、各自調査カードを持ち、スーパーのお客さん１人１人を追従して、調査を実施しています。調査カードには、予め観察する視点が書かれていて、該当項目に記入するしくみ。行動の流れ、お客さんの属性や、気になったことのメモなどを書く欄があります。お客さんの気持ちを考える、というのもポイント。（詳しくは左の画像をクリック。）

調査結果は、マップ上に一覧にされています。

よくよく観てみると、「納豆はたくさん種類があるから悩んでいる。」とか、「こんにゃくは考える必要がないと思った（と思った）。」とか、分析されたコメントが。視る視点を絞れば、こんな風に効果がでるんですね。

ちなみに、小学３年生が本当に行動観察ができるのか、担当の人に聞いてみたところ、最初のうちはただ見ているだけのお子さんでも、２～３回一緒に調査するうちに、「次はＡじゃない？」などと、参加できるようになると言っていました。

この授業のすごいところは、「お客さんの気持ちを考える」ことまで教えているところ。実際に調査をして、たくさんの情報がとれればとれるほど、分析しやすい情報に眼がいきがちです。それでも、みんなが考えた「お客さんの気持ち」を共有したことが、観察眼を芽生えさせる、いいきっかけになっていると思いました。

「未来をつくる眼差し」

2010-01-17T05:32:49Z

「未来をつくる眼差し」という展示会にいってきました。

子供がここまでやれるのか？？？こんな時代がきてしまったのか？？？
なんて、ちょっとショックをうけるような、すごい展示会でした。
子供たちに情報社会のしくみを教えながら、情報デザインの基礎を体験させる、新しい教育の現場を見ることができます。

この展示は、大きく３つの内容があります。
1. 博士のコレクション　（コレクション展示）
2. 博士の脳内マップづくり　（インスタレーションワークショップ）
3. 博士の特別授業内容発表　消費行動調査（ワークショップの結果発表＋ワークショップの同時開催）

内容がとっても濃かったので、今日は、「脳内マップづくり」の体験を報告します。

]]> --------------------------------------------------------------------------------

冒頭の写真が脳内マップ（現在も拡張中）です。
展示会場には、予め子供たちが調べに調べたアート系・デザイン系のキーワードがボードとして設置されています。
それを、展示会に訪れたた人が、紐で結び、タグをつける、というものです。
結ぶ人、つけるタグは、ミッションカードで指定されています。

例えば、イサム・ノグチとフランク・ロイド・ライトは、「友人関係」という絆で結ばれている、という感じ。

ではさっそくやってみよう！
まず、博士ボックスから、ミッションカードを受け取ります。（写真中央）
そこには、２つのキーワードが書かれており、その関係性を示すタグもついています。（写真右）

私がひいたものは、グラフィックデザイナーの「河野鷹思」さんとイラストレーターでエッセイストの「和田誠」さん。和田さんの作品が河野さんに影響を与えたという関係性を持っているのだそうです。

キーワードが決まっても、この広い空間のどこにあるのか、すぐにはわかりません。周りをうろちょろしたり、紐の下をくぐって探し回ります。
なかなか見つからない場合には、近くにいる子供たちに聞いたりして、「あっちにあった」とか「こっちにはない」とか情報を交換しあいます。その様子はまさに、インターネット空間そのもの。

実際にキーワードを発見して初めて、お二人の顔（似顔絵）を見ることができます。
そうして、「この人とこの人を結ぶのだ！」という気持ちなってくる。
くもの巣にひっかかった虫のようにモジモジしながらも、いりくんだ紐のわずかな隙間をぬけ、ようやく紐を結ぶことができました。
最後に博士バッチもゲット！
おもしろかった。

この展示会は、札幌に拠点を構えるアートスクール、"まほうの絵ふで"の活動発表の場でもあります。
札幌でもこんなに面白い体験ができるなんてうれしいですね。
・えふでＢＬＯＧ

デザイン・ツールズ

2010-01-15T14:25:16Z

1月13日に、東京都実践デザイナー育成講座「デザイン・ツールズ」の講師をさせていただきました。私は、「アイデア発想と発想ワークショップ」という講座の担当です。
講座の中では、世の中のアイデア発想法のお話と、XB（クロスビー）をつかったワークショップを行いました。
今回は、横浜デジタルアーツ専門学校の浅野智先生による「簡易プロトタイピングによるデザインシミュレーション」という講座とのワークショップ連携もあったので、新しい挑戦もいっぱい！

]]>
会場となったリエゾンセンターは、東京ミッドタウンのデザインハブにあります。
ひさしぶりの六本木に、自然と気分も高まります。

実はこの場所、去年の夏のワークショップでも利用したことがあるので２回目です。
とっても大きくきれい。

デザイン・ツールズは３つのフェーズにわかれており、５ヶ月をかけて行われるプログラムです。現役デザイナーの方が参加されます。
・Phase1.ユーザー・問題アプローチのためのデザイン・ツールズ
・Phase2.デザイン戦略・マネージメントのためのデザイン・ツールズ
・Phase3.デザインイノベーションのためのデザイン・ツールズ

「アイデア発想と発想ワークショップ」は、その最終フェーズ、「Phase3.デザインイノベーションのためのデザイン・ツールズ」に該当します。

まずは、発想法についてのおはなし。
世の中にはたくさんの発想法があって、どんな種類、どんなツールがあるのかについて、簡単なお話をしました。

後半は、XB（クロスビー）をつかって、グループ別にアイデア出し。面白いアイデアがボタボタとうまれていきました。
最終的には、サービスシナリオと、ペルソナ、スケッチを完成させます。

講義が終わり、浅野先生にバトンタッチした様子。
浅野先生のファシリテーションは、時間の使い方も道具の使い方も、理にかなっていてとても自然です。

XBで発想すると、モノのイメージだけでなく、人がどんな風につかうのか、どんな風にうれしい体験をするのか、というサービスシナリオまで一度に描きやすくなるのが特徴です。
サービスシナリオから、アクティビティシナリオ、インタラクションシナリオへと、シナリオの粒度を上げていくことで、具体的なステップのプロトタイピングやアクティングアウトに繋ぐことができるのです。

まだまだ、手探りでその連携を探っている状態ではありますが、今回は、最新の技術を組み合わせて実現ししたワークショップ。講師としてもチャレンジとなった部分があり、その結果得られたものも多くありました。今後の展開が楽しみです。
浅野先生、またよろしくお願いします！

そして、國澤先生、安藤先生、いろいろとありがとうございました！

・浅野先生のブログ（授業の様子）
・浅野先生のブログ（打ち合わせ時の様子）

「英語の発想」

2010-01-08T14:23:58Z

今日は本の紹介です。
2000年に出版されてから10年も経っている本ですが、昨年読んだ本の中で、一番影響をうけた本でもあります。

安西徹雄さん著　「英語の発想」

この本、簡単にいえば、日本語を英語に翻訳するコツがたくさん書かれている本です。しかしその内容は、ただの翻訳本にとどまらず、日本語の特性の証明から、日本人の考え方の分析にいたるまで、とても興味深い内容です。
さらに、本の中では、「日本語は人間中心主義」という表現まで飛び出しています。
日本人のものの考え方、表現の仕方について興味がある方にお勧めです。

ちなみに、ここで書かれている"発想"とは、インスピレーションやアブダクションの類ではなく、ものの捕らえ方、考えにいたる動機、に近い意味のようです。

]]> ---------------------------------------------------
興味深い文章を抜粋してみます。

p.11
英語流のものの捉え方は客観的な＜もの＞を焦点に組み立ててゆくのにたいして、日本語はある状態なり出来事なりを、もっとも情況に即して、全体的、直感的に、つまり＜こと＞としてすくい取ろうとするらしいという、発想の根本的な型の違いにまで突き当たってくる・・・

p.33
日本語はどうやら直接話法が肌に合うという点にしろ、待遇表現ということにしろ、さらには動詞中心型で、情況を全体的な一つのまとまりのまますくい取ろうとする点からしても、その発想の根本に、情況に密着した表現を好むといういわば、情況論理的性格があるのではないか・・

p.98
人間には、情況に反応する者、情況とのかかわりを認識する者としての「人間らしさ」もあるはずで、日本語は、まさにそのような意味で人間中心主義なのではないか。

---------------------------------------------------

日本人が、いかに生活の中で人との関係性を重視し、その繊細なコンテクストを言葉の構造の中に組み込んでいったのかがわかります。そして、日本語は、状況描写、状況を含んだコトのデザインにおいて、優位性を持っていることもわかります。

日本語でどう発想させるのか？
英語で発想するには、何が違うのか？

発想と言語の関係は根深い。

2010 初め

2010-01-04T13:58:18Z

明けましておめでとうございます！

新たな年に希望を抱き、100円筆で書初めをしてみました。
2010年。10年という区切りの年。今年は、貪欲に知識を吸収する年にしようと思います。
これまで無意識に敬遠していたコト、曖昧にしてきたコトをもう一度見返して、自分の礎にできるよう精進してまいります。

今年もどうぞよろしくお願いします。

]]>

知識吸収と並べて、人への心配り、生活リズムのたてなおしを３大テーマに設定！

ちなみに、昨年の目標はコチラでした。

香港　びっくりエクスペリエンス

2009-12-26T14:26:00Z

香港旅行で体験したびっくりな出来事、ちょっとしたルールの発見をまとめてみたいと思います。

天井から靴
香港のシューズショップをブラブラしていた時です。
突然、天井から靴の箱が落ちてきました。
すると、
下にいた店員がナイスキャッチ！

よく見ると、天井に穴があいていて上の階から靴箱を下ろしていたようです。
シューズシューターのシステムですね。
店のど真ん中でなんと大胆なことをするのかと、ちょっとびっくり。
危ないだろうけど、楽しそうに見えてしまうのは、香港だから？？？

値段は背丈で決まる？
地下鉄の乗り場で、こんな看板を見つけました。遊園地などにある乗車制限のメジャーに似ていますが、ちょっと様子が違うようです。
この看板の英語の部分には、
"この定規に届く背丈の人は、自分のチケットが必要です。"　と書かれています。
年齢で子供料金を規定している日本のルールとは違い、背丈で判定しているルールのようです。
そして、さらに良く見てみると、中国語の部分には、
"子供料金は3歳まで。"　と思われる文字も書かれています。

旅行者や移民者の多い香港ならではの、複雑な工夫が垣間見えるルールでした。

]]>
写真のメニューも役立たず
深夜1時過ぎ、ホテルに到着した私たちは小腹を満たすためにちっちゃな大衆食堂へ行きました。店頭のメニューを確認し、香港の名物の一つでもあるエビワンタン入りラーメンを食べよう！とニヤリ。私は、メニューの写真を指差して注文しました。
「これください！」
メニューの中で似ている写真はなかったので、強気で頼んでみる。もちろんお店の人は中国語（たぶん広東語）だけど、写真も見ていたしうまく伝わっただろうと思っていました。
・・・そして、しばらく待ってきたのがこれ。団子汁。

真っ黒饅頭
香港にはおいしいものがたくさんありますが、その中でも一番好きになったのは、この黒い飲茶。
タロイモの饅頭です。
最初はギョッとしたけど、食べてみると、おいしい！！！

アメリカ人が日本の海苔巻きを見た時、「黒い紙を巻いて食べている」とびっくりしたそうですが、その気持ちがちょっとだけわかる気がします。
なんで黒い食べ物はギョッとするのだろう？

香港　ショット

2009-12-25T15:53:11Z

香港に遊びに行ってきました。

香港の人々は、びっくりするほどパワフルで、消費的。
香港の夜は、ギラギラしていていつまでたっても営業中。

先進的な街なのかと思ったら、古ぼけたマンションから竹ザオがにょきにょき出ていたり、
高級ブランド店のすぐ裏にゴミ処理場があったり、
化粧品売り場にスタバがあったりする。

活気溢れる香港の様子をどうぞ。

香港での写真： http://picasaweb.google.com/nao0oka/HongKong#

HCD-Net 研究発表会

2009-12-22T16:28:26Z

12月11日に第一回HCD-Net 研究発表会が秋葉原で開催されました。
私は、この7月に行われたHCIIの参加報告として、XB／クロスビーの手法提案を日本語版で発表してきました。

写真は、「優秀講演賞」をとられた、横浜デジタルアーツ専門学校　浅野先生のご発表の様子です。『寸劇を使ったユーザ評価の手法研究　～アクティングアウトをどこで使うのか～』という発表で、アクティングアウトのこれまでの歴史、種類、特性をまとめられたとても貴重なご講演でした。
浅野先生、おめでとうございます！！！

]]> 「アクティングアウト」とは、開発者が、つくったものが使われるシーンを寸劇のような形で演じて、気づきを得たり、振り返るための手法です。単なるプロトタイピングによるシミュレーションではなく、人がモノになりきって、モノの気持ちを考えたり、モノの立場からコトを発想したり、様々な可能性を秘めているようです。浅野先生曰く、このような手法は開発者がこれまで独自に実施していて、明文化されているものがとても少ないのだそうです。
"コトをスケッチする"ための手法の一つとして、今後、もっと需要が高まりそうですね。

今回の発表では、産業技術大学院大学の安藤先生の発表もおもしろかったです。
UXを「実用的品質」「快楽的品質」だけで定義しない、より長期的利用に即した尺度因子を抽出されていました。勉強になります。

研究発表会についてのブログ
・浅野先生のブログ
・山崎先生のブログ
・シバワンコさんのブログ

' コク ' という感覚

2009-09-17T13:10:05Z

' コク ' といえば、
「このカレー、コクがあっておいしいね。」
「コクを出すためにチョコレートを入れてみたよ。」
なんていう風に、使いますよね。

ところが、この前、メイク落としを買いに行ったときのことです。
化粧品店で２つのうち、どっちにしようか迷っていたら、
販売員さんがやってきて、その違いをこんな風に言いました。
「こちらの方がコクがあるんですよ。」って。

私の手の甲にこってり盛られたメイク落としは、確かにコクがありました。こっくりとした、感覚が。
その時、' コク ' っていう感覚が、手の感触として感じられたことが、
ちょっとだけ不思議な気分になりました。

]]> --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
大辞林第二版（三省堂）
こく
〔漢語の「酷」からとも、形容詞「濃い」の連用形からともいう〕濃い深みのあるうま味。
　　主として飲み物についていう。
「―のある酒」「―のある文章」
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

濃くって深みがあって、うま味までもあるという形容詞だったのか。
味覚でも触覚でも同じように表現できるなんて便利。
好きです。' コク ' 。

シナリオ・スケッチの壁

2009-09-14T15:58:22Z

何か新しいアイデアをメモする時、「どうしても人がうまく描けない」と思うことありませんか？

モノをデザインするために、スケッチやレンダリングを手に豆ができるほど描いた人でも、動いている人の絵だけは、苦手だったりしますよね。実際に、いろんな方と一緒にアイデア展開のワークショップをしていても、人の動きを絵にできず、苦労している方がたくさんいらっしゃいます。私も例に漏れず、人を描くと関節がへんな方向に曲がったり、足が極端に短かったり、手を描き忘れたり、なんだかしっくりこない絵になってしまいます。

でも、実際にアイデアをメモするときには、文章で書くよりも、人の動きを絵で描いた方が明らかに早く的確だし、共有できる。だから、人がいるシナリオスケッチをやっぱり描きたい！と思うのです。

]]> 「コトのデザイン」（体験のデザイン）を考えるためには、時間の流れを意識した物語や、人の体験の様子をイメージすることが大事です。シナリオ法のように文章で表現する方法もありますが、新しいアイデアを模索する上では、絵の力のような効果は期待できません。

よくよく考えると、シナリオスケッチは、マッチ棒人間程度で問題ないはずなんです。うまく描くことは求められていないのに、人を描くっていうことに慣れていないがために、ちょっとだけ億劫になっているだけかもしれません。

人を最低限の要素で、簡単に表現するには、どうしたらいいのでしょうか？

マンガの描き方、イラストの描きかたを勉強しなくっても人の体験を表せるように、このブログでの中でも、シナリオスケッチングの技法について追求していきたいと思います。